Dentro de ellas se integran tanto la pintura, la escultura, la fotografía, el dibujo o la ilustración; técnicas como el grabado, el moldeado, el arte del pincel, (u otras artes gráficas), y algunas artes decorativas y artes industriales como la cerámica, la alta costura o la joyería.
PAULA RODRÍGUEZ DIBUJOS
04-10-2014
PAULA RODRÍGUEZ ASENSIO
Estamos de suerte con las artes plásticas. Paula, estudiante de Bellas Artes, nos presenta su obra, en esta caso cuatro dibujos realizados con acuarelas y lápices de colores. Imaginación y colorido unidos a una buena técnica dan este precioso resultado.
MIMI KHUC
Mimí Khuc toca todos los palillos: magnífica estudiante, con una estupenda carrera de piano por delante, dibujante, pintora, en esta primera visita nos envía algunos de sus dibujos, «los que tiene en el ordenador». (nines, 2-9-2014)
Caridad Box
17-08-2014
Verano 2013
Acuarela sobre papel, 30 x 42 cm.
Michelangelo Buonarroti / Miguel Ángel
(Caprese, 6 de marzo de 1475 – Roma, 18 de febrero de 1564)
LA PIEDAD / LA PIETÁ
Solamente con saber la edad en que llevó a cabo esta obra, se puede decir que Miguel Ángel es uno de los más grandes artistas de la historia. En agosto de 1498 el cardenal Jean Villiers le encarga a un joven de 24 años, Michelangelo Buonarroti, la realización de una obra escultórica que éste llevaría a cabo en menos de un año. Arquitecto, escultor, pintor, en fin, un artista renacentista.
He visto paisajes, cuadros que me han impresionado; delante de la Piedad se me saltaron las lágrimas. Hace muchos años que la vi, y todavía recuerdo ese momento. Me pareció que estaba ante la belleza absoluta. No la belleza física, que también, por supuesto, sino la belleza del sentimiento, del amor de una madre. Pero también vi el sufrimiento de esa misma madre ante su hijo muerto. No hay mayor dolor. Y ese dolor profundo lo supo mostrar Miguel Ángel partiendo de una piedra. Parece imposible. Después de tantos años, sigo pensando que es una de las cosas más maravillosas que he visto en mi vida. (Ángela, 7-8-2014)
(Sevilla, 1599-Madrid, 1660)
Vista del jardín de la Villa Medici en Roma
Aunque de Velázquez me gusta toda su obra, he elegido este pequeño cuadro, con el sobrenombre de La Tarde, (tiene otro del mismo jardín con el sobrenombre de Mediodía), porque me resulta tranquilizador, en esta época convulsa. (Ángela)
Hacia 1630. Óleo sobre lienzo. 48,5 cm x 43 cm
Museo del Prado, Madrid
P.S. Krøyer
(Stavanger, Noruega, 23 de julio de 1851 – Skagen, Dinamarca, 21 de noviembre de 1909)
Conocido como P.S. Krøyer, pintor danés-noruego. Es uno de los más estimados y coloristas pintores de la comunidad danonoruega de Skagen. Son muy valorados sus cuadros naturistas de vívidas escenas cotidianas influenciados por la aparición de la fotografía.
En la sección de cine puedes ver una reseña de la película «Marie Kroyer» basada en la relación relación tormentosa del pintor con su mujer Marie. (Ángela)
Tarde de verano en la playa de Skagen, 1893
126.5 x 178.7 cm
Skagens Museum, Skagen Dinamarca
Día de verano en la playa de Skagen Southern, 1884 154.5 x 212.5 cm
Hirschsprung Collection
Dinamarca
Tarde estival en la playa de Skagen. El artista y su esposa, 1899
Interiør con Marie 1889
En Flok Drenge ude i det solglitrende Vand, (1892)
Niños bañándose en una tarde de verano en la playa de Skagen, 1889
153 × 100 cm
Danish National Gallery, Copenhagen
Alberto Durero
(Núremberg, 1471-1528)
Creo que desde que visité el Museo del Prado por primera vez, o mejor dicho, desde que lo visité con intención de entender, de apreciar la belleza, hay una serie de cuadros que no he dejado de ver en cada ocasión. Uno de estos cuadros es el autorretrato que Alberto Durero realizó en 1498. Supongo que, entonces como ahora, me llamó la atención la belleza del personaje. Un tipo guapo, atractivo. Me pregunto si él mismo se daba cuenta de su belleza y quiso dejar constancia de ello para la historia, o quería dejar constancia de la calidad de pintura, de su arte, a través de su imagen. No sé por qué lo haría, pero lo cierto es que todavía, siglos después, muchas personas nos paramos delante de su retrato para ver cómo nos observa este joven apuesto, elegante, fuerte, con gesto tranquilo, mirada inteligente y profunda. La forma de presentarse ante nosotros es la alguien seguro de sí mismo, de su fortaleza, tan más espiritual como física. Una persona equilibrada.
En cierto modo nos hace reflexionar sobre nosotros mismos. ¿Tenemos alguna de esas cualidades? ¿Estamos seguros de nosotros mismos, o disfrazamos el miedo con soberbia? El plural es una manera de hablar, en realidad puede que esas preguntas sólo me las haga yo. En fin, éste es uno de mis cuadros preferido, a lo mejor también de alguno de vosotros
Alberto Durero. Autoretrato
1498. Museo del Prado
Sebastiäo Salgado
DE MI TIERRA A LA TIERRA
Sebastiäo Salgado. Memorias
Ed. La Fábrica 2014
1ª Ed. Presses de la Renaissance 2013
Fragmento del Capítulo 11. La mano del hombre
“Cuando Leila y yo nos imaginábamos, a mediados de la década de los ochenta, la historia titulada en francés La Main de l´Homme (La mano del hombre), queríamos rendirle un homenaje al trabajo. Para explicarme volveré a la economía. Todo producto resulta de la combinación de materia prima, capital y trabajo. Al profundizar en el análisis, nos damos cuenta de que, de estos tres factores, el trabajo es el más importante. Tomemos el ejemplo de los indios de la Amazonía cuya vida se parece a la nuestra de hace 5.000 o 10.000 años: saben ahumar pescado. El ahumado más o menos industrial del pescado que se vende actualmente en los supermercados deriva de esta experiencia ancestral. La tecnología ha permitido la mecanización del trabajo manual sin el que ésta no existiría. En cuanto al dinero, materializa el trabajo humano que se ha convertido en propiedad del capital. Sin duda, durante el proceso de producción el trabajo es el componente más importante. Concebía una serie de reportajes destinados a hacer un homenaje al trabajo y a los trabajadores. Durante los cinco años que le dediqué, nadie se negó a ser fotografiado en su actividad. Mostré así un mundo productivo en acción. Un mundo que estaba desapareciendo.
Me centré en la producción a gran escala en la que el hombre aún era importante, ya que estábamos experimentando el final de la gran revolución industrial. El empuje tecnológico, el descubrimiento de la electrónica y más tarde, de la robótica habían empezado a sustituir a la mano humana. Por ejemplo, en la industria automovilística, durante mucho tiempo cada pieza de un ensamblaje había sido manipulada por los trabajadores. Hombres o mujeres fijaban con pernos las distintas piezas para formar un conjunto. Entonces aparecieron los robots “empernadores” para sustituir al brazo humano. Antes de que desapareciera esta actividad quise construir una arqueología visual de la era industrial. Para hacerlo visité explotaciones agrícolas industriales, fábricas y pozos de minas. Me dirigí a los lugares donde se podía observar mejor cómo el trabajo se suma a la materia prima; allí donde se ve el trabajo en cadena.
Entre 1986 y 1991, con el apoyo de un grupo de redactores jefe –principalmente Roger Thérond de París Match y Alberto Anaut de El País- y de la agencia Magnum a la que aún pertenecía, hice unos 40 reportajes en 25 países. Muy pocos en Europa, ya que en la década de los ochenta empezaba la deslocalización de muchas de sus industrias: sectores enteros desparecieron de nuestro entorno, como la metalurgia en Lorena. Las industrias europeas fueron trasladadas llave en mano a China, Brasil, Indonesia, la India… Me gustó mucho esta época de mi vida …
Miguel Angel Ragel
Hilos
En recuerdo de su amigo Miguel Angel que le regaló estos dibujos. (Elena)
Sebastião Salgado
Génesis
Me gustaría comentar sobre la exposición Génesis de Sebastião Salgado del 17 de enero al 4 de mayo de 2014 en CaixaForum Madrid, que me ha parecido un acontecimiento extraordinario que no había que perderse. En realidad la he visitado 2 veces porque la primera me supo a poco. No solo imprescindible para los amantes de la fotografía, también para los viajeros del mundo, para todas las personas sensibles al arte y las que desean conocer las múltiples formas de vida de nuestro planeta. (Marisa)
