Cine

Verano 1993 – Estiu 1993

País: España

Año: 2017

Dirección: Carla Simón
Guion: Carla Simón
Música: Ernest Pipó
Fotografía: Santiago Racaj
Reparto: Laia Artigas,Bruna Cusí,David Verdaguer, Paula Robles,Paula Blanco,Etna Campillo,Jordi Figueras,Dolores Fortis,Titón Frauca,Cristina Matas,Berta Pipó,Quimet Pla,Fermí Reixach,Isabel Rocatti,Montse Sanz,Tere Solà,Josep Torrent

verano1993

Ángela

1-2-2018

Frida, una niña de seis años que ha perdido a su madre a causa del sida, la misma enfermedad que había matado a su padre años antes, es adoptada por su tío y en ese verano de 1993 se va a vivir con su nueva familia. La película nos muestra el proceso de adaptación de la niña a una nueva vida. Un proceso difícil sobre todo para la niña pero también para su nueva familia. La tristeza, la rabia, el dolor son inevitables en la vida de la pequeña por mucho que los demás intenten evitarlo.

La directora Carla Simón nos cuenta su propia historia, así es que sabe muy bien de qué está hablando; quizás por eso nos conmueve tanto, porque sabe transmitir el sufrimiento de la pobre niña en las pequeñas cosas de la vida diaria.

En general los actores están bien, pero las niñas son extraordinarias, sobre todo, Laia Artigas que interpreta Frida.

Muy recomendable esta dura y a la vez tierna historia de este verano de 1993.

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Lucky

País: Estados Unidos

Año: 2017

Dirección: John Carroll Lynch
Guion: Logan Sparks, Drago Sumonja
Música: Elvis Kuehn
Fotografía: Tim Suhrstedt
Reparto: Harry Dean Stanton,  Ed Begley Jr.,  Beth Grant,  James Darren, Barry Shabaka Henley,  Yvonne Huff,  Hugo Armstrong,  Bertila Damas, Ron Livingston,  Ana Mercedes,  Sarah Cook,  Amy Claire,  Ulysses Olmedo, Mikey Kampmann,  Otti Feder,  Mouse,  Pam Sparks,  David Lynch,  Tom Skerritt

 

Lucky

Ángela

27-1-2018

 

Lucky es un viejo que vive solo en una ciudad en medio del desierto,  uno de esos lugares (no se puede llamar ni pueblo) en medio de la nada, en la que solo se encuentra alguna tienda y un bar donde se juntan los viejos que quedan. Lucky lleva una vida rutinaria: se levanta, toma un café, fuma y hace algunos ejercicios. Luego se va al bar toma otro café, compra leche en la tienda y vuelta a casa, hasta que un día sufre un mareo y se cae al suelo. Ahí comienza su miedo, el miedo a la muerte.  En ese momento se da cuenta de la inevitabilidad de la muerte.
No es una gran historia, pero el resultado es una gran película. Una película sobre la buena gente, la que se preocupa por los demás, con muy buenos diálogos y momentos muy emotivos.
Pero por encima de todo está Harry Dean Stanton, muerto poco antes del estreno de la película, el magnífico actor que nos impresionó en Paris Texas, la película de Win Wenders, cuando le vemos atravesar el desierto con ese aire desvalido, perdido en esa inmensa nada con la guitarra de Ry Cooder de fondo. Un grandísimo actor que con 91 años está mucho más desvalido todavía. Este personaje frágil nos conmueve con su sencillez;  siendo huraño, nos gustaría abrazarlo y mostrarle nuestro cariño como se lo muestran todas las personas que lo rodean. Conmovedor, adorable este Lucky Harry Dean Stanton.

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Gett, the Trial of Viviane Amsalem

GETT: EL DIVORCIO DE VIVIANE AMSALEM

Escarlata Molina

18-12-2017

Me gustaría compartir esta película, Gett, the Trial of Viviane Amsalem. La dirección y el guión son indistintamente de Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz. La hermana, Ronit, es la actriz principal, una actriz por la que siento cierta admiración. Los hermanos son judíos de origen marroquí, criados en Tel Aviv. Ella, una mujer bellísima, murió de cáncer con 51 años. Es muy conveniente que la película se vea en V.O, sé que está subtitulada en inglés, no sé si en español. No he visto la película doblada, pero pienso que esta película necesariamente se debe ver en V.O

 

Gettthtrial

Dirección: Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz
Reparto: Simon Abkarian, Gabi Amrani y Dalia Beger
Título en V.O.: Gett, the Trial of Viviane Amsalem
Nacionalidades: Alemania, Francia y Israel Año: 2014 Fecha de estreno: 01-04-2015
Duración: 115 min.
Género: Drama
Color o en B/N: Color
Guion: Ronit Elkabetz y Shlomi Elkabetz
Fotografía: Jeanne Lapoirie

Viviane Amsalem y Elisha, su marido, están separarados desde hace años pero Viviane quiere el divorcio legal y su marido se niega. En Israel, el divorcio solo es posible si el marido da su consentimiento. Su lucha por conseguir el divorcio la llevará ante el Tribunal Rabínico. Todo son obstáculos para esta mujer que pelea por sus derechos. El tortuoso y absurdo proceso llevará varios años.

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Un nuevo Dreyfus, Jamal Zougam ¿chivo expiatorio del 11-M?

Documental dirigido y autoproducido por Cyrille Martin

CyrilleMartin

Ángela

3-3-2017

Tras el atentado del 11M no he dejado de preguntarme por qué el anarquismo, sobre todo el español, no ha denunciado la manipulación en la investigación del atentado que costó la vida a 192 conciudadanos. Y me refiero a los anarquistas porque ellos saben muy bien lo que son los atentados de falsa bandera. Por poner un ejemplo entre muchos, los atentados en Italia, empezando por el de la de Piazza Fontana en Milán. El 12 de diciembre de 1969 explotó a las 16h37 una bomba en el Banco de Agricultura de Milán ubicado en dicha plaza, matando a 16 personas e hiriendo a 88 (unos días antes se encontró en el Banco Comercial Italiano un maletín que contenía otra bomba que no llegó a explotar). Veinte minutos más tarde, en Roma, se produjo otra explosión en el Banco Nacional del Trabajo, en el que 16 personas resultaron heridas. Ese mismo día estallaron dos nuevos artefactos que produjeron cuatro heridos. Inmediatamente se responsabilizó de los atentados a grupos anarquistas. Tras varias detenciones se acusó a uno de estos anarquistas Pietro Valpreda y al que consideran su cómplice, Giusepe Pinelli, que resultó muerto tras lanzarlo desde una ventana cuando lo estaban interrogando. Valpreda sufrió un brutal linchamiento mediático. Tras más de tres años de cárcel fue absuelto.
La investigación condujo a grupos de la extrema derecha y sobre todo a la Oficina del Contraespionaje italiano (S.I.O) con la participación e implicación de los fascistas Mario Merlino y Stefano Delle Chiaie.
Con estos atentados comienza la llamada “estrategia de la tensión” de la que habla el profesor suizo Daniele Ganser en la parte final del documental que  sugiere la posibilidad de la intervención de los “ejércitos secretos” de la OTAN en los atentados.
Por fin, un anarquista, activista anti-OTAN, Cyrille Martin, se ha interesado por los atentados del 11 de marzo de 2004 en Madrid  y ha realizado un documental en el que basándose en el sumario y en las declaraciones de los acusados en el propio juicio, pone de manifiesto las irregularidades del mismo y la manipulación de la pruebas llevadas a cabo.

JamalZougamNo hay nada nuevo en el documental, incluso faltan cosas. Sobre los atentados se han escrito varios libros, pero como dice Fernando Múgica (fallecido hace poco y al que hicimos un pequeño homenaje por su valentía que puedes ver en nuestra sección de personajes), “nadie lee nada”, por eso es tan interesante este documental, porque Cyrille Martin pone en imágenes el resultado de sus investigaciones y lo hace de forma muy clara, siguiendo paso a paso el proceso desde el mismo momento del atentado. Y no es fácil, porque la destrucción de pruebas (los trenes fueron desmantelados dos días después del atentado, cuando trenes accidentados en otras ocasiones se han mantenido durante años hasta la realización del juicio), la no realización de otras (a los acusados como autores directos del atentado, todos ellos muertos en el piso que explotó en Leganés, no se les realizó autopsia), la imposibilidad de determinar el tipo de explosivo (primero Tytadine, luego Goma Eco, uno de los testigos del juicio habla de explosivo militar…), y otros muchos desaguisados, son difíciles de explicar.

Cyrille Martin se centra en la figura de Jamal Zougham que lleva 12 años en la cárcel, en celda de aislamiento, acusado y sentenciado como único autor de la masacre, sin pruebas fehacientes de su participación, al que considera un chivo expiatorio, por eso se pregunta si es un nuevo caso Dreyfus, militar francés judío acusado  en un caso de espionaje de Alemania a Francia a finales del siglo XIX.
Cada uno podrá sacar su conclusión tras la visión de la película, pero no creo que deje a nadie indiferente.

 

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Hell or High Water – Comanchería

HellHighWater

Ángela

13-1-2017

Hell or High Water  es un nombre extraño para esta película. Hell, infierno, tiene sentido, a High Water no le encuentro ninguno (1), porque la historia se desarrolla en el desierto de Texas, pero renombrala Comanchería es totalmente absurdo.
Dicho esto, Hell or High Water es una excelente película. El ritmo es constante, sin grandes persecuciones, ni cuerpos descuartizados, ni masacres. Demuestra que se puede hacer una película de acción sin ninguno de estos elementos.
Es una película policiaca, o una película del oeste, o las dos cosas a la vez, pero sobre todo es una película sobre dos hermanos decididos a pelear para no perder su granja, que es como pelear por no perder su mundo. Dice el refrán que quien roba a un ladrón tiene cien años de perdón, y en este caso el refrán va a misa. Para no perder la granja van a atracar una serie de bancos en muy poco tiempo, ya que tienen que reunir el dinero suficiente antes de que el banco ejecute la hipoteca que obligó firmar a la madre. Los dos hermanos son completamente distintos y sus motivaciones también. Tanner (Chris Pine) quiere recuperar la granja y Toby Howard (Ben Foster), ex convicto, quiere ayudarle a conseguirlo. La relación entre los dos es parte fundamental de la película. También la relación entre el viejo policía pasado de vueltas Marcus Hamilton (Jeff Bridges) y su compañero comanche (Gil Birmingham),
El guión es excelente, con unos diálogos en los que nada sobra, la dureza, el humor negro, el amor entre los hermanos, están perfectamente ensamblados.
Una buena historia desarrollada por unos estupendos actores. Si a eso sumamos la música de Nick Cave y Warren Ellis, el resultado es el esperado: una muy buena película.

comancheria

(1) Sí tiene sentido. Un amigo nos lo aclara: «La frase «come hell or high water» significa “hay que hacer lo que hay que hacer sin importar las circunstancias”. También se refiere a la cláusula de un contrato que implica que los pagos hay que hacerlos a pesar de las dificultades que se tenga para satisfacer la deuda. Ambas acepciones se refieren al guión de la peli. Traducido libremente de IMDB». Muchas gracias Gonzalo.

Hell or High Water
Año: 2016
Duración: 102 min.
País: Estados Unidos Estados Unidos
Director: David Mackenzie
Guión: Taylor Sheridan
Música: Nick Cave, Warren Ellis
Fotografía: Giles Nuttgens
Reparto: Jeff Bridges, Chris Pine, Ben Foster, Gil Birmingham, Katy Mixon, Dale Dickey, Kevin Rankin, Melanie Papalia, Lora Martinez-Cunningham, Amber Midthunder, Dylan Kenin, Alma Sisneros, Martin Palmer, Danny Winn, Crystal Gonzales, Terry Dale Parks, Debrianna Mansini, John-Paul Howard

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Spotlight

País: USA

Director: Tom McCarthy

Guión: Tom McCarthy, Josh Singer

Reparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, Stanley Tucci, Mark Strong, John Slattery, Brian d’Arcy James, Billy Crudup, Jamey Sheridan, Len Cariou, Paul Guilfoyle, Lana Antonova, Zarrin Darnell-Martin, Neal Huff, Elena Juatco.

 

Ángela

11-3-2016

Spotlight ha ganado el Oscar a mejor película de 2016. No sé si es la mejor, pero desde luego es muy interesante y yo no me la perdería. Trata el tema de la pederastia dentro de la Iglesia Católica y lo hace de forma muy clara y contundente. Este asunto y el de los miles de niñas violadas y esclavizadas en Rotherham, Inglaterra son terroríficos y me hace preguntarme en manos de quien están nuestros niños y en la indefensión de la sociedad ante el mal

spotlight

The Boston Globe tiene una sección de periodismo de investigación, Spotlight, que forman cuatro periodistas. En el año 2002 llega al periódico Martin Baron (Liev Schreiber) el nuevo director que impulsará al equipo a investigar en profundidad la pederastia dentro de la iglesia católica, basándose en las denuncias de abusos presentadas por varias víctimas que no habían llegado a juicio. Los abogados defensores habían llegado a acuerdos con la iglesia. Hasta entonces, los casos conocidos de curas pederastas terminaban con el alejamiento del sacerdote de la parroquia en cuestión, su traslado a otro lugar, y una pequeña indemnización -en Estados Unidos jamás superaba los 20.000 dólares- para las víctimas, a quienes se obligaba a firmar un estricto acuerdo de confidencialidad.

Tras un trabajo arduo buscando en archivos, entrevistando a las víctimas, contrastando testimonios, que se verá obstaculizado en muchas ocasiones por la iglesia, muy interesada en que el tema no salga a la luz, su investigación pone al descubierto el caso de John Geoghan, sacerdote de la archidiócesis de Boston que había abusado de por lo menos 130 niños entre 1960 y 1998. Este descubrimiento dará lugar al mayor escándalo de pedofilia dentro de la iglesia católica. El cardenal Bernad Law tuvo que dimitir. La archidiócesis de Boston, Estados Unidos, aceptó pagar 85 millones de dólares para cerrar las 500 causas judiciales por abusos sexuales y violaciones.

Y dio pie a que en otras diócesis no sólo de Estados Unidos, sino de todo el mundo se investigara este asunto y aparecieran

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LEJOS DE LOS HOMBRES

Dirección: David Oelhoffen

 

Ángela

13-10-2015

 

La película basada en “El huésped” de Camus nos narra la historia de Daru un maestro de escuela (magnífico Vigo Mortensen) al comienzo de la guerra de Argelia por su independencia del imperio francés. Es el año 1956 y el maestro argelino, hijo de españoles y francés por su nacionalidad, se encuentra en esta escuela en medio del desierto enseñando lengua, geografía e historia francesa a niños que no sabes de donde salen en medio de ese desierto cuyas imágenes cada mañana ve el maestro desde lo alto. Las imágenes impresionan.DaruyMohhamed

Este hombre que desde que perdió a su mujer años atrás lleva una vida tranquila en medio de esta soledad, se ve obligado a llevar a través del desierto a Mohamed un joven argelino (Reda Kateb, también estupendo) que acaba de matar a un hombre perteneciente a otra familia, hasta la ciudad donde será juzgado, perseguidos por los familiares que no admiten las leyes francesas. Su ley es que si has matado debes morir, y la sentencia llevada a cabo por la familia del muerto.

En su camino se encontrarán con tropas francesas en una escaramuza con argelinos de la resistencia, algunos de ellos soldados que habían estado a las órdenes de Daru en la II Guerra Mundial. Estremecedora escena.

En este recorrido veremos la personalidad de este hombre que defiende sus principios en las peores condiciones, su bondad, su valor. Un hombre admirable en todos los sentidos.

Estos dos hombres perseguidos se irán conociendo a través de este espacio inhóspito, se irá forjando una gran amistad a pesar de las diferencias culturales, en un proceso que nos llega a emocionar.

La guerra de Argelia no ha sido un tema muy popular en el cine francés. Como dice Marc Ferro en El cine, una visión de la historia, 2008, Edit. Akal, “algunas (películas) fueron censuradas (Octobre á Paris de Jacques Panijel), Muriel de Alain Resnais fue “aplazada”)… Sea cual fuera este tipo de censura, la auténtica censura fue la de los espectadores: ninguna película sobre la guerra de Indochina o la de Argelia figura entre las más vistas por los …

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Ernesto Feilberg

Ernesto es músico, compositor, actor, técnico de imagen y sonido, especialista en páginas web, ha realizado numerosos vídeos y algunos cortometrajes como este que ha presentado al concurso Islazultura 2015. Es muy interesante ver su capacidad para contar en poco más de un minuto una historia comprensible y dinámica.

6 dias

Dirección, guión, realizacIón: Ernesto Feilberg

PROTAGONISTA:

Ernesto Feilberg
Con la colaboración de Cristina Redondo

Aquí tenéis el enlace del cortometraje 6 días

 

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Prisioneros

Director: Denis Villeneuve

 

Inés

09-03-2015

Os mando hoy una recomendación de una película americana que nos ha tenido en vilo absoluto durante los 153 minutos que dura. Película del 2013, presentada al Festival de San Sebastián y con premio para el bello y talentoso Hugh Jackman: «Prisioneros» del director canadiense Denis Villeneuve. La recomiendo por el acierto en el guión de suspense bien llevado, las fantásticas actuaciones de los actores, entre ellos Jake Gyllenhaal, ese vaquero enamorado de Brokeback Mountain que fue cómplice de una de las escenas de amor que más me han llegado, cuando casi al final de la cinta y tras haber estado con otros hombres, su pareja en la película, Head Ledger, le reprocha y amenaza por las infidelidades y él se defiende diciendo: «No me reproches por lo que tú casi nunca me das…» y por último la recomiendo por la duda moral que penetra en el espectador y le hace tomar una elección según van pasando las escenas. No está recomendada para menores, yo diría que de 18 años porque tiene unas cuantas escenas muy duras.

 

prisioneros

Año: 2013

Duración: 153 min.

País:Estados Unidos

Guión: Aaron Guzikowski

Música: Jóhann Jóhannsson

Fotografía: Roger Deakins

 

Reparto: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Melissa Leo, Paul Dano, David Dastmalchian, Dylan Minnette, Erin Gerasimovich, Kyla Drew Simmons, Zoe Soul, Len Cariou, Wayne Duvall, Sandra Ellis Laffert

Productora: WB / Alcon Entertainment / 8:38 Productions / Madhouse Entertainment

Género: Thriller. Drama | Crimen. Policíaco. Secuestros / Desapariciones. Venganza

Web oficial: http://prisonersmovie.warnerbros.com/

Sinopsis: Keller Dover se enfrenta a la peor de las pesadillas: Anna, su hija de seis años, ha desaparecido con su amiga Joy y, a medida que pasa el tiempo, el pánico lo va dominando. Desesperado, decide ocuparse personalmente del asunto. Pero, ¿hasta dónde está dispuesto a llegar para averiguar el paradero de su hija? (FILMAFFINITY)

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ROCIO GAMA. REEL

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En la sección de cine ya presentamos en su día a Rocío Gama, actriz que no deja de prepararse para hacer buenos trabajos. Le sobran gans y dedicación Ahora tenéis la ocasión de ver algunos de sus trabajos.

REEL Rocío Gama

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