cine

Black 47

País: Irlanda

Año: 2018

Dirección: Lance Daly
Guion: Lance Daly, P.J. Dillon, Eugene O’Brien, Pierce Ryan (Historia: P.J. Dillon, Pierce Ryan)
Música: Brian Byrne
Fotografía: Declan Quinn
Reparto: Hugo Weaving, James Frecheville, Stephen Rea, Freddie Fox, Barry Keoghan,Moe Dunford, Sarah Greene, Jim Broadbent, Colm Seoighe

Black

Ángela

24-4-2019

Estamos en Irlanda durante la Gran Hambruna (1845-1849). Un soldado irlandés deserta del ejército inglés con el que ha luchado durante años en el extranjero para regresar a su casa junto a su familia. El escenario que se encuentra es dantesco. Su madre ha muerto de hambre, como la mayoría de sus vecinos, y de los habitantes de los pueblos por los que va pasando, a su hermano lo han matado los ingleses, como a otros muchos que han intentado rebelarse contra ellos. Mientras tanto es perseguido por un enviado del ejército inglés que ha luchado junto a él en numerosas batallas. Esto es lo que nos cuenta la historia. Una historia terrible bien contada, con buenos actores y una fotografía oscura como la vida o muerte que transcurre antes nosotros.

Black 47 se refiere a eso años horrorosos en los que la pérdida de las cosechas de la patata y el gobierno inglés acabaron con un millón de irlandeses muertos y otro millón acabaron emigrando ante la posibilidad de sobrevivir. Porque no sólo se perdió la patata, también el cereal desapareció porque los ingleses se lo llevaban en barcos que salían a diario de las costas de Irlanda hacia Inglaterra. Y no sólo murieron de hambre, también de frío porque los ingleses expulsaban de sus casas a las familias que no podían pagar. Hasta el techo les tiraban para que no pudieran meterse de nuevo. Y como les parecía poco, declararon el toque de queda. Antes del anochecer no podía quedar nadie en la calle, pero no tenían casa donde cobijarse, y los hombres eran detenidos y enviados a Australia. ¿Cabe más maldad?

Sobre esta tragedia editamos en la página el artículo LA GRAN HAMBRUNA ¿Genocidio inglés en Irlanda?

 

 

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Milada

País: República Checa

Año: 2017

Dirección: David Mrnka
Guion: David Mrnka, Robert J. Conant, Robert Gant
Música: Ales Brezina
Fotografía: Martin Strba
Reparto: Ayelet Zurer,  Robert Gant,  Daniel Rchichev,  Karina Rchichev,  Tatjana Medvecká, Vica Kerekes,  Igor Orozovic.

Milada

Ángela

9-3-2018

Milada Horáková, símbolo checo de la lucha contra los totalitarismos y las injusticias, nació en Praga el 25 de diciembre 1901. Desde muy joven mostró una tendencia a luchar por el bien común. El 1 de mayo de 1918, participó en una marcha ilegal contra la guerra, por lo que fue expulsada de la escuela. Estudió derecho y al acabar la carrera se casó con Bohuslav Horák. Su paso por la Cruz Roja le llevó a implicarse en la situación de las mujeres checoslovacas lo que la la llevó al Consejo Nacional Femenino, la organización de las mujeres más importante del país. En1929 entró en el Partido Socialista Nacional Checo. Con la senadora Františka Plamínková asistió a una conferencia en La Haya en 1930 donde la joven abogada cautivó a expertos extranjeros por su su excelente argumentación y el conocimiento de las cuestiones jurídicas y políticas. También redactó proyectos de ley para mejorar la situación de la mujer en el derecho familiar.
Durante la ocupación nazi colaboró con los movimientos de resistencia en 1940 fue encarcelada al igual que su marido. Condenada a muerte, la pena fue conmutada pero pasó dos años en la cárcel de Pankrác donde fue torturada y otros dos en el campo de concentración de Terezín. El 22 de junio de 1944, tanto ella como su marido fueron condenados a ocho años de trabajos forzados. Ella fue enviada a una prisión en Aichach, Baviera para cumplir su sentencia y ahí fue donde fue liberada por el Ejército de EE.UU. Horáková regresó a su tierra natal el 20 de mayo de 1945.

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No te olvides de mi

País: Argentina

Año: 2016

Dirección: Fernanda Ramondo
Guion: Fernanda Ramondo
Música: Blas Alberti
Fotografía: Lucio Bonelli
Reparto: Leonardo Sbaraglia,  Mario Bodega,  Cumelén Sanz,  Sandra Criolani, Santiago Saranite

Noteolvidesdemi

Ángela

17-2-2018

Es el verano de 1934 en la provincia de Buenos Aires, y Mateo acaba de salir de la cárcel donde ha pasado tres años por alteración de orden público, eufemismo utilizado en esos años de dictadura para encarcelar a los anarquistas. Con una vieja camioneta y unas cuantas gallinas robadas parte hacia el sur en busca de sus antiguos compañeros, pero estos ya se han apartado de ese mundo; y de su gallo Rey con el que pretende participar en las peleas de gallos. En su camino aparece una joven con su hermano pequeño que también buscan algo: el padre desaparecido diez años antes. Estos tres personajes compartirán camino, camioneta-casa y sentimientos. En realidad es un viaje a ninguna parte, o a cualquier parte. Les une la búsqueda pero poco a poco es el afecto el que los une. Hay un momento especialmente emotivo cuando por una serie de circunstancias se tienen que separar y Mateo le dice al niño: no me olvides, y el pequeño le promete que no lo va a olvidar y añade: ¿Qué vas a hacer sin nosotros? Una película de buena gente, sin alardes, sin prisas, que emociona en muchos momentos y nos permite disfrutar de buenas interpretaciones, especialmente de Leonardo Sbaraglia, magnífico como siempre.

 

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Verano 1993 – Estiu 1993

País: España

Año: 2017

Dirección: Carla Simón
Guion: Carla Simón
Música: Ernest Pipó
Fotografía: Santiago Racaj
Reparto: Laia Artigas,Bruna Cusí,David Verdaguer, Paula Robles,Paula Blanco,Etna Campillo,Jordi Figueras,Dolores Fortis,Titón Frauca,Cristina Matas,Berta Pipó,Quimet Pla,Fermí Reixach,Isabel Rocatti,Montse Sanz,Tere Solà,Josep Torrent

verano1993

Ángela

1-2-2018

Frida, una niña de seis años que ha perdido a su madre a causa del sida, la misma enfermedad que había matado a su padre años antes, es adoptada por su tío y en ese verano de 1993 se va a vivir con su nueva familia. La película nos muestra el proceso de adaptación de la niña a una nueva vida. Un proceso difícil sobre todo para la niña pero también para su nueva familia. La tristeza, la rabia, el dolor son inevitables en la vida de la pequeña por mucho que los demás intenten evitarlo.

La directora Carla Simón nos cuenta su propia historia, así es que sabe muy bien de qué está hablando; quizás por eso nos conmueve tanto, porque sabe transmitir el sufrimiento de la pobre niña en las pequeñas cosas de la vida diaria.

En general los actores están bien, pero las niñas son extraordinarias, sobre todo, Laia Artigas que interpreta Frida.

Muy recomendable esta dura y a la vez tierna historia de este verano de 1993.

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Lucky

País: Estados Unidos

Año: 2017

Dirección: John Carroll Lynch
Guion: Logan Sparks, Drago Sumonja
Música: Elvis Kuehn
Fotografía: Tim Suhrstedt
Reparto: Harry Dean Stanton,  Ed Begley Jr.,  Beth Grant,  James Darren, Barry Shabaka Henley,  Yvonne Huff,  Hugo Armstrong,  Bertila Damas, Ron Livingston,  Ana Mercedes,  Sarah Cook,  Amy Claire,  Ulysses Olmedo, Mikey Kampmann,  Otti Feder,  Mouse,  Pam Sparks,  David Lynch,  Tom Skerritt

 

Lucky

Ángela

27-1-2018

 

Lucky es un viejo que vive solo en una ciudad en medio del desierto,  uno de esos lugares (no se puede llamar ni pueblo) en medio de la nada, en la que solo se encuentra alguna tienda y un bar donde se juntan los viejos que quedan. Lucky lleva una vida rutinaria: se levanta, toma un café, fuma y hace algunos ejercicios. Luego se va al bar toma otro café, compra leche en la tienda y vuelta a casa, hasta que un día sufre un mareo y se cae al suelo. Ahí comienza su miedo, el miedo a la muerte.  En ese momento se da cuenta de la inevitabilidad de la muerte.
No es una gran historia, pero el resultado es una gran película. Una película sobre la buena gente, la que se preocupa por los demás, con muy buenos diálogos y momentos muy emotivos.
Pero por encima de todo está Harry Dean Stanton, muerto poco antes del estreno de la película, el magnífico actor que nos impresionó en Paris Texas, la película de Win Wenders, cuando le vemos atravesar el desierto con ese aire desvalido, perdido en esa inmensa nada con la guitarra de Ry Cooder de fondo. Un grandísimo actor que con 91 años está mucho más desvalido todavía. Este personaje frágil nos conmueve con su sencillez;  siendo huraño, nos gustaría abrazarlo y mostrarle nuestro cariño como se lo muestran todas las personas que lo rodean. Conmovedor, adorable este Lucky Harry Dean Stanton.

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Poetas cotidianos

Paterson

He visto una película “Paterson”, de Jim Jarmush que no me atrevo a recomendar porque es muy lenta y no es emocionante. Pero a mí sí me ha gustado. Y he pensado mucho en ella desde que la vi.
Paterson es un conductor de autobús que escribe poemas cada día antes de comenzar su jornada laboral  y también en su casa por la noche. En realidad podría decir que es un poeta que conduce un autobús.
Pues bien, este personaje me ha hecho pensar en muchas personas que he ido conociendo a lo largo de mi vida dedicada a la enseñanza. Son personas que escriben poesías que muy pocos leerán. Escriben para  expresar sus sentimientos, escriben por placer, incluso diría que por necesidad. Escriben poesía porque sí.
Y como ejemplo os presento a Marino.
Marino tiene ahora casi 80 años. Cuando se jubiló, después de una vida de duro trabajo, empezó a estudiar Secundaria y consiguió su título con 72 años. No había podido estudiar de pequeño porque empezó a trabajar muy pronto para ayudar a su familia. Sin embargo escribe poesía con gran facilidad  sobre todos los temas que le preocupan, de amor y de denuncia,  a veces tristes y profundas y otras irónicas, graciosas y alegres. Aunque ahora tiene una vida muy ajetreada, como casi todos los abuelos, los poemas siguen surgiendo de su pluma  sin cesar. Como muestra un botón. (Mercedes Pérez Martínez, 30-12-2016)

 

Marino Jiménez

Te busqué

Te he buscado en los confines
Al no saber dónde estabas,
Te fuiste de mi lado
Sabiendo que me matabas.

He recorrido ciudades,
Pueblos y pedanías,
Por si necesitaras ayuda
Y no tuvieras la mía.

Por desiertos y montañas
Por lagos y por mar,
Por si tu frágil barquita
Hubiera que naufragar.

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Spotlight

País: USA

Director: Tom McCarthy

Guión: Tom McCarthy, Josh Singer

Reparto: Mark Ruffalo, Michael Keaton, Rachel McAdams, Liev Schreiber, Stanley Tucci, Mark Strong, John Slattery, Brian d’Arcy James, Billy Crudup, Jamey Sheridan, Len Cariou, Paul Guilfoyle, Lana Antonova, Zarrin Darnell-Martin, Neal Huff, Elena Juatco.

 

Ángela

11-3-2016

Spotlight ha ganado el Oscar a mejor película de 2016. No sé si es la mejor, pero desde luego es muy interesante y yo no me la perdería. Trata el tema de la pederastia dentro de la Iglesia Católica y lo hace de forma muy clara y contundente. Este asunto y el de los miles de niñas violadas y esclavizadas en Rotherham, Inglaterra son terroríficos y me hace preguntarme en manos de quien están nuestros niños y en la indefensión de la sociedad ante el mal

spotlight

The Boston Globe tiene una sección de periodismo de investigación, Spotlight, que forman cuatro periodistas. En el año 2002 llega al periódico Martin Baron (Liev Schreiber) el nuevo director que impulsará al equipo a investigar en profundidad la pederastia dentro de la iglesia católica, basándose en las denuncias de abusos presentadas por varias víctimas que no habían llegado a juicio. Los abogados defensores habían llegado a acuerdos con la iglesia. Hasta entonces, los casos conocidos de curas pederastas terminaban con el alejamiento del sacerdote de la parroquia en cuestión, su traslado a otro lugar, y una pequeña indemnización -en Estados Unidos jamás superaba los 20.000 dólares- para las víctimas, a quienes se obligaba a firmar un estricto acuerdo de confidencialidad.

Tras un trabajo arduo buscando en archivos, entrevistando a las víctimas, contrastando testimonios, que se verá obstaculizado en muchas ocasiones por la iglesia, muy interesada en que el tema no salga a la luz, su investigación pone al descubierto el caso de John Geoghan, sacerdote de la archidiócesis de Boston que había abusado de por lo menos 130 niños entre 1960 y 1998. Este descubrimiento dará lugar al mayor escándalo de pedofilia dentro de la iglesia católica. El cardenal Bernad Law tuvo que dimitir. La archidiócesis de Boston, Estados Unidos, aceptó pagar 85 millones de dólares para cerrar las 500 causas judiciales por abusos sexuales y violaciones.

Y dio pie a que en otras diócesis no sólo de Estados Unidos, sino de todo el mundo se investigara este asunto y aparecieran

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Indian Ocean

Para mí ha sido un descubrimiento este grupo, pero quizás para vosotros no sea una novedad ya que es el grupo musical de la India más conocido,. Me ha encantado su ritmo alegre, su musicalidad y unas voces magníficas (me encantan las voces de hombres sobre todo cuando hacen coros). Espero que os guste y os interese conocer más de ellos. (Ángela)

Indian

Indian Ocean es un grupo compuesto por Amit Kilam (percusión), Rahul Ram (bajo, voz), Nikhil Rao (guitarra), Tuheen Chakravorty (tabla) and Himanshu Joshi (voz). Formado en 1990 en Nueva Delhi pionero en la fusión de rock y música tradicional india. Componen las letras de sus canciones en diferentes lenguas como el hindi, bengalí, sánscrito y otras. Muchas de sus canciones están presente en la banda sonora de numerosas películas del cine indio, como la que presentamos Bhor Bhor que se puede escuchar en Massaan, película de 2015.

 

 

Bhor Bhor

 

 

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Ernesto Feilberg

Ernesto es músico, compositor, actor, técnico de imagen y sonido, especialista en páginas web, ha realizado numerosos vídeos y algunos cortometrajes como este que ha presentado al concurso Islazultura 2015. Es muy interesante ver su capacidad para contar en poco más de un minuto una historia comprensible y dinámica.

6 dias

Dirección, guión, realizacIón: Ernesto Feilberg

PROTAGONISTA:

Ernesto Feilberg
Con la colaboración de Cristina Redondo

Aquí tenéis el enlace del cortometraje 6 días

 

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Prisioneros

Director: Denis Villeneuve

 

Inés

09-03-2015

Os mando hoy una recomendación de una película americana que nos ha tenido en vilo absoluto durante los 153 minutos que dura. Película del 2013, presentada al Festival de San Sebastián y con premio para el bello y talentoso Hugh Jackman: «Prisioneros» del director canadiense Denis Villeneuve. La recomiendo por el acierto en el guión de suspense bien llevado, las fantásticas actuaciones de los actores, entre ellos Jake Gyllenhaal, ese vaquero enamorado de Brokeback Mountain que fue cómplice de una de las escenas de amor que más me han llegado, cuando casi al final de la cinta y tras haber estado con otros hombres, su pareja en la película, Head Ledger, le reprocha y amenaza por las infidelidades y él se defiende diciendo: «No me reproches por lo que tú casi nunca me das…» y por último la recomiendo por la duda moral que penetra en el espectador y le hace tomar una elección según van pasando las escenas. No está recomendada para menores, yo diría que de 18 años porque tiene unas cuantas escenas muy duras.

 

prisioneros

Año: 2013

Duración: 153 min.

País:Estados Unidos

Guión: Aaron Guzikowski

Música: Jóhann Jóhannsson

Fotografía: Roger Deakins

 

Reparto: Hugh Jackman, Jake Gyllenhaal, Viola Davis, Maria Bello, Terrence Howard, Melissa Leo, Paul Dano, David Dastmalchian, Dylan Minnette, Erin Gerasimovich, Kyla Drew Simmons, Zoe Soul, Len Cariou, Wayne Duvall, Sandra Ellis Laffert

Productora: WB / Alcon Entertainment / 8:38 Productions / Madhouse Entertainment

Género: Thriller. Drama | Crimen. Policíaco. Secuestros / Desapariciones. Venganza

Web oficial: http://prisonersmovie.warnerbros.com/

Sinopsis: Keller Dover se enfrenta a la peor de las pesadillas: Anna, su hija de seis años, ha desaparecido con su amiga Joy y, a medida que pasa el tiempo, el pánico lo va dominando. Desesperado, decide ocuparse personalmente del asunto. Pero, ¿hasta dónde está dispuesto a llegar para averiguar el paradero de su hija? (FILMAFFINITY)

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