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El castillo de Loarre

Javier Pérez Martínez

Muy recomendable una visita a este impresionante castillo, del que os mostramos algunas de las fotos que sacamos.

 

El castillo abadía de Loarre, considerada la fortaleza románica mejor conservada de Europa, está situado a mil metros de altitud, en la montaña pirenaica, en la localidad del mismo nombre, en la sierra de Loarre, en la provincia de Huesca, comunidad autónoma de Aragón en España.

El hallazgo de monedas romanas en el solar del castillo da pie a pensar que este se construyó sobre el asentamiento romano de «Calagurris Fibularia».

Desde su posición se tiene un control sobre toda la llanura de la Hoya de Huesca y en particular sobre Bolea, principal plaza musulmana de la zona y que controlaba las ricas tierras agrícolas de la llanura. Fue construido en el siglo XI, entre el año 1027 y el 1082, y presenta un buen estado de conservación, lo que hace que sea uno de los mejores ejemplos de arquitectura militar y civil del románico de España.

Sancho III el Mayor mandó construir este castillo como parte de la línea defensiva que protegía los dominios del reino de Pamplona, en su máximo esplendor en aquellos inicios del s.XI. De esta época datan el edificio real, la capilla, el torreón de la Reina, el patio de armas, las estancias militares y de servicio y la torre del homenaje (antigua torre albarrana).

Posteriormente, hacia 1071, durante el reinado de Sancho Ramírez se realiza una ampliación que le da la forma que mantiene en la actualidad. De esta época son las demás construcciones incluida la iglesia, con su gran cúpula, de esas dimensiones y en el Románico, es la más antigua.

El recinto amurallado se construye en 1287. El rey aragonés llevó a Loarre a una congregación de monjes agustinos con los que llegó el arte románico.

«Loarre es el prototipo de los castillos de España», explica Luis Zueco, novelista e historiador, que ha publicado «El Castillo» (Ediciones B), una novela en la que aborda la proeza que supuso hace mil años la construcción de Loarre.

Para más información del Castillo de Loarre

 

Pinchando en las fotos  las verás a mayor tamaño.

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Cleopatra y la fascinación de Egipto

CENTRO DE EXPOSICIONES ARTE CANAL

Paseo de la Castellana, 214, 28046 Madrid

Hasta el 8 de Mayo de 2016

Marisa

Muy recomendable la visita a esta exposición que ofrece una amplia retrospectiva de la época y a la vez supone un viaje por diferentes museos del mundo cuyos tesoros podemos contemplar reunidos especialmente para esta ocasión (Marisa, 10-02-2016)

Cleopatra

La pugna entre mito y realidad es el punto de partida de esta exposición dedicada a Cleopatra en la que se desvela cómo la leyenda, a partir de la pintura, la literatura o el cine, se ha apoderado del personaje histórico. Un mito que aparece de la mano de la arqueología por primera vez en Madrid gracias a un montaje moderno y sugerente que permitirá a los visitantes conocer a la última reina del Antiguo Egipto.
Ámbito 1
En Egipto surgió hace 5.000 años una alta cultura que se cuenta entre las primeras de la humanidad. La reproducción de una puerta del templo egipcio de Dendera marca el inicio de una aventura a más de 3.000 años de esplendor y decadencia que contó con las riberas del Nilo como escenario.
Ámbito 2
Tras la muerte de Alejandro Magno, el general Ptolomeo, que gobernaba Egipto, se declaró independiente del imperio formado por el rey macedonio. Conocido desde entonces como Ptolomeo I Soter, inició en el año 305 a.C. una dinastía que duraría hasta el 30 a.C. y cuya capital, Alejandría, se convertiría en una de las principales metrópolis del mundo.
Ámbito 3
Un recorrido por los momentos más álgidos de la vida de Cleopatra Filopátor Nea Theá o Cleopatra VII (hacia 69-30 a.C.), su relación con los actores principales de su historia: Pompeyo, César, Marco Antonio y Augusto, y su trágico final una vez frustradas sus ambiciones políticas y sus deseos amorosos.
Ámbito 4
Con la muerte de Cleopatra desapareció la dinastía de los Ptolomeos y Egipto pasó a ser una nueva provincia romana a partir del año 31 a.C. A pesar del recelo que suscitaban las diferencias con las tradiciones romanas, la exótica personalidad de la cultura egipcia cautivó a Roma.

Para más información sobre Cleopatra y la fascinación de Egipto

Joven     CleopatraWaterhouse     Esfinge

 

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Carmen Martín Gaite

(8 de diciembre de 1925-Salamanca-23 de julio de 2000, Madrid)

CarmenMartinGaite

 

Cuando conocí a Carmen Martín Gaite (Calila para sus amigos) ya era una mujer mayor, o quizás su melena blanca le hacía parecer mayor de lo que era. Me pareció una mujer alegre, o quizás es que esa tarde estaba cantarina. Me llamó la atención su manera de vestir, su falda larga, su boina. Y esa manera de hablar, quizás ampulosa, con una dicción perfecta, enviadiable. Una grandísima escritora de la que me gustan especialmente sus novelas Entre visillos, Retahílas, El cuarto de atrás, Lo raro es vivir. En esta ocasión he seleccionado un poema; espero que os guste y que os anime a leer su obra.(Ángela, 2-5-2016)

 

 

 

Pídeme que esté alegre

Aún me entra cielo azul
y lo miro en mis charcos
reflejado a jirones.

Pídeme que esté alegre.
Si tú me lo pidieras,
en un caballo blanco subiría,
en un caballo bravo y montaraz.

Pídeme que esté alegre.
Y correré a ponerme
atavíos de fiesta,
abriré las cien puertas de mi casa
y saldré entre piruetas
y saltos de través
aturdida de sol,
y a las verdes palomas
daré migas de pan.

Pídeme que esté alegre.
En un caballo blanco correría,
en un caballo loco y montaraz,
si tú me lo pidieras.

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Museo de Historia de Madrid

Calle de Fuencarral, 78, Madrid, España

 

Ángela

Fue una visita rápida porque ya era un poco tarde, pero con la idea de volver a verlo más detenidamente, os propongo la visita al Museo de Historia de Madrid. Es pequeño, no da tiempo a cansarse, y en un rato se puede hacer uno idea de cómo era la ciudad de Madrid hasta mediados del siglo XIX. Remodelado recientemente, da gusto pasear por las salas con una buena iluminación indirecta y reconocer las plazas y calles más emblemáticas de Madrid. Interesante.

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Creado como Museo Municipal en 1929 y rebautizado como Museo de Historia de Madrid en 2007, el museo documentaba la vida de la capital desde sus orígenes hasta la época de la Restauración.

 Estaba alojado el Hospicio de San Fernando, obra del siglo XVIII de Pedro de Ribera y se presentaba al público como un museo de historia de la ciudad

 En 2000 y 2001 se crearon los museos de San Isidro y de Arte Contemporáneo que acogieron parte de las colecciones del Museo de Historia de Madrid, las de arqueología e historia medieval el primero y las de arte contemporáneo el segundo. Se fijaron a partir de entonces unos nuevos límites cronológicos para el Museo de Historia de Madrid en los que el relato de la ciudad arrancaba del establecimiento de la capitalidad en 1561 y se cerraba en los primeros años del siglo XX.

maquetamadrid

 En esa fecha se remodeló el edificio que se cerró definitivamente en 2008, realizándose alguna exposición hasta su apertura definitiva en 2014.

En él se pueden ver pinturas en las que la protagonista es la ciudad, esculturas, mobiliario, y maquetas en las que destaca la Maqueta o Modelo de Madrid, construida en 1830 por el ingeniero militar León Gil de Palacio (1788-1849), es una de las piezas clave de la colección del Museo de Historia de Madrid y una de las maquetas históricas más antiguas e importantes de Europa.

 Para más información del Museo de Historia de Madrid

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Pedro Izquierdo

PERDÓNAME

Perdóname

por no conocer a otro que te hiciera feliz

y haber estado conmigo.

Perdóname

por no haber recogido tus lágrimas

antes de que mojaran tu blusa.

Perdóname

por no haberte entendido,

aunque no entendiera nada.

Perdóname

cuando debí ser un hombre

y me porté como un niño.

Perdóname

por los días que fui feliz

y me olvidé de ti.

Perdóname

por el daño que os hago

con mi falso cariño.

Perdóname

cuando en la noche llorabas

y me hice el dormido.

Perdóname

por pensar que no estabas

cuando no te habías ido.

Perdóname

por pedirte perdón

sin estar convencido.

Perdóname

si en tu lecho de muerte

no me muero contigo.

Perdóname…

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Jean-Auguste-Dominique Ingres

(Montauban, Francia, 1780 – París, 1867)

 

Museo del Prado

Hasta el 27 de marzo de 2016

 

Ángela

27-01-2016

La exposición que presenta el Museo del Prado es una muestra muy completa de la obra de Ingres, el pintor francés que desde muy niño dibujaba y pintaba animado por su padre, también pintor, y que cuando llegó a París a como alumno de David ya tenía una gran preparación. Admirador de Rafael al que estudió profundamente en su estancia en Roma, Ingres marca el paso del S.XIX al s.XX, siendo admirado por pintores posteriores como Picasso. La exposición cuenta con las pinturas más conocidas del famoso pintor francés. Se pueden ver sus retratos, que le hicieron un pintor de éxito a su pesar ya que él quería ser un “pintor de historia”; pinturas en la que desarrolla temas clásicos, apoyados en su conocimiento de la literatura grecolatina; la mujer en su faceta más erótica, como la Odalisca, pero también representada en los retratos vestidas a la moda de su época. Una gran exposición y una ocasión única para conocer a este gran pintor.

 

LacondesadeHaussonville

 

 La condesa de Haussonville

Jean-Auguste-Dominique Ingres

Óleo sobre lienzo, 132 x 92 cm

1845

Nueva York, The Frick Collection, 1927

 

 

 

 

lagranodalisca

 

 

 

La gran odalisca
Jean-Auguste Dominique Ingres
Óleo sobre lienzo, 91 x 162 cm
1814
París, Musée du Louvre, département des Peintures, Acquis en 1899

Más información de la Exposición de INGRES

 

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Un hombre libre

Ángela

15-1-2016

 

Lo conocí hace tanto que en la distancia que dan los años creo que tendría unos 50 años, pero podría ser alguno menos, y había pasado 20 en la cárcel. No recuerdo su nombre, sólo sé que era anarquista y que había estado encerrado media vida por enfrentarse a la dictadura franquista.

Esperaba encontrarme con un hombre amargado, triste, después de una experiencia tan horrible. Pero no, era un hombre agradable, atento. Trabajaba por su cuenta como transportista con una furgoneta de segunda mano que habían podido comprar él y su mujer, creo recordar que con ayuda de la familia. Estaba feliz porque no tenía jefe, no le tenía que dar cuentas a nadie. Le encantaba ir con su furgoneta para acá y para allá escuchando Radio Clásica. Y a los Rolling Stone a los que descubrió en la cárcel; no sabía ni que existían. Siempre la música, era su pasión. También llevaba una nevera con hielo para enfriar el agua y los zumos. No bebía alcohol, como muchos de los viejos anarquistas que he conocido. Había alguno que ni siquiera soportaba ver una botella de vino en la mesa, pero en general no llegaban a tanto. Simplemente ellos no bebían.vueolodepajaros

Y tenía un sentido del humor tranquilo, sereno. Se sonreía al contar que a su hija Acracia, las monjas del colegio le habían cambiado el nombre, la llamaban Engracia.

Estaba ante un hombre que había entregado su vida no por defenderse a sí mismo, ni por dinero, ni por fama. Había sacrificado su vida y la de su familia por defender los derechos de todos. Porque no sólo había sufrido él. Me imagino a la joven madre sola, con una niña de meses, trabajando para sacar a su hija adelante, esperando 20 años para ver libre al hombre con el que había pretendido hacer una vida. Mejor dicho, intento imaginármelo.

Llevo varios días acordándome de la tarde pasada con este hombre, viendo a tantos jóvenes y algunos no tanto, que creen que están haciendo la revolución cuando su mayor acto revolucionario es votar a determinado partido. Eso sí, también

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Milagros Valle Puig

Le Prince d’ Agadir

J’ai envie de tes bras, des tes yeux, de ta voix.
Tu me manques aujourd’hui,
toute la journée,
tout la nuit.
J’ai des papillons bleus 
qui volent dans mon cœur.
Tu est comme le sable,
le sable chaud. 
Tu est un papillon qui parle dans mon cœur.

 

El Príncipe de Agadir

Tengo ganas de tus brazos, de tus ojos, de tu voz.
Tú me faltas hoy,
todo el día,
toda la noche.
Tengo mariposas azules
que vuelan en mi corazón.
Eres como la arena,
la arena caliente.
Eres una mariposa que habla en mi corazón.

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Los renglones torcidos de Dios

Torcuato Luca de Tena

(9 de junio de 1923 – 1 de junio de 1999, Madrid)

PLANETA, 2014

 

Francisco Javier Pérez García, Estudiante de medicina y pianista, de Erasmus por las tierras frías de Rumanía, desde donde nos envía un fragmento sobre este libro y nos anima a leerlo.

 

Hace poco terminé de leer uno de los libros que más me ha impresionado de todos los que he leído, y me ha parecido buena idea compartir con todos vosotros un comentario acerca de él. La obra en cuestión es «Los renglones torcidos de Dios», de Torcuato Luca de Tena.

En él se narra la historia de una mujer que ingresa en un psiquiátrico, pero las circunstancias en que lo hace y la causa prefiero que las descubráis por vosotros mismos, si os animáis a leerlo (no es muy largo).

El libro en sí está muy trabajado, y lo que se describe acerca del psiquiátrico y sus pacientes parece tan real porque, de hecho, el autor residió en uno para documentarse bien por un tiempo, ¡y vaya que si lo hizo!

Es también un verdadero tratado acerca de la relativa maleabilidad de la conciencia humana, por lo que a mí, que me encanta la neurología, me resultó especialmente interesante.

Os dejo uno de los fragmentos que más me gustó del libro. Trata acerca de la naturaleza de las artes según la protagonista. (Francisco Javier Pérez García, 14-01-2016)

 

torcuatoluca

 -¿Qué piensa usted de las artes?

-El arte es la ciencia de lo inútil.

-¿Quiere decir que desprecia a las artes, que las considera algo trivial, y a quienes las practican gentes desocupadas que no tienen otra cosa mejor que hacer?

-¡Nada de eso, doctor! ¡Considero que el arte es tanto más sublime como mayor es su inutilidad!

-Explíquese mejor.

-El hombre es el único animal que se crea necesidades que nada tienen que ver con la subsistencia del individuo y con la reproducción de la especie. No le basta comer para alimentarse, sino que condimenta los alimentos, de modo que añadan placer a la satisfacción de su necesidad. No le basta vestirse para abrigarse, sino que añade, a esta función tan elemental, la exigencia de confeccionar su ropa con determinadas formas y colores. No se contenta con cobijarse, sino que construye edificios con líneas armoniosas y caprichosas que exceden de su necesidad. ¿Hay algo más inútil que la corbata que lleva usted puesta? Pues bien todo eso que está inútilmente añadido a la pura necesidad…. ¡ya es arte! La gastronomía, la llamada hoy ‘alta costura’ y la decoración son las primeras artes creadas por nuestra especie, porque representan los excesos inútiles añadidos a las necesidades primarias de comer, abrigarse y guarecerse.-

-Prosiga, me tiene absolutamente fascinado…

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