Juan Bautista Maíno
(15 de octubre de 1581, Pastrana – 1 de abril de 1649, Madrid)
La Adoración de los pastores
Pintura
Museo Sorolla
De vez en cuando voy a este museo por el placer de cruzar su jardín en primavera, para redescubrir su pintura tan vital en la sala que fue su taller, tan luminosa. Me encantan sus niños en la playa, las mujeres paseando al borde del mar con sus vestidos moviéndose al compás del viento. Creo que es un buen lugar paras disfrutar de la belleza. (Ángela, 30-6-2016)
Exposición temporal «Sorolla tierra adentro» hasta el 9 de octubre
Para más información podéis entrar a la página del Museo Sorolla
Joaquín Sorolla
(27 de febrero de 1863, Valencia-10 de agosto de 1923, Madrid)
El Museo Sorolla está instalado en su vivienda de Madrid, un palacete en el centro de la ciudad con su jardín diseñado por él. La vivienda es el marco perfecto para mostrar la obra de este autor muy reconocido en vida. En un paseo apacible por las distintas salas vamos recorriendo los distintos momentos de su pintura. Su taller es una sala luminosa. en la que se encuentran varias de sus obras más conocidas.
Joaquín Sorolla es el pintor de la luz. Sus obras están envueltas en una luz en la que todo desvanece. El Mediterráneo, los niños jugando en la playa, las mujeres con sus vestidos movidos por el viento, nos muestran la bellaza de la vida.
Actualmente se puede ver la exposición temporal «Sorolla tierra adentro».
Fundación Pedro Cano
Avenida del Río Segura S/N
Blanca – Murcia
Ángela
1-4-2016
En Blanca, pueblo de la huerta murciana, nos encontramos con la Fundación Pedro Cano. En un espacio luminoso, creado especialmente para albergar la colección de este gran pintor, podemos ver la exposición denominada Identidades en tránsito, cuadros de gran formato esparcidos por la sala que representan personajes, todos ellos de espaldas, que deambulan por este espacio como si de calles se tratara, con maletas, paquetes, instrumentos, siempre solos pero rodeados por los demás, se supone que dirigiéndose a algún lugar que conocen, y quizás alguien los espera. En las plantas primera y segunda vemos cuadros al óleo de distintos formatos y temas como los realizados durante su estancia en Nueva York, o en Roma, y acuarelas de frutas con un colorido mediterráneo. Porque está claro que su mundo es el mediterráneo; el color, la luz, la forma se mezclan para dar toda la belleza al mundo por él creado. Extraordinario.
Para más información pinchar aquí
MURILLO, BARTOLOMÉ ESTEBAN
(Sevilla, 1617-1682)
Adoración de los pastores
Museo del Prado
Hacia 1650. Óleo sobre lienzo, 187 x 228 cm
Caridad Box
17-08-2014
Verano 2013
Acuarela sobre papel, 30 x 42 cm.
- Velázquez (Diego Rodríguez de Silva y Velázquez)
(Sevilla, 1599-Madrid, 1660)
Vista del jardín de la Villa Medici en Roma
Aunque de Velázquez me gusta toda su obra, he elegido este pequeño cuadro, con el sobrenombre de La Tarde, (tiene otro del mismo jardín con el sobrenombre de Mediodía), porque me resulta tranquilizador, en esta época convulsa. (Ángela)
Hacia 1630. Óleo sobre lienzo. 48,5 cm x 43 cm
Museo del Prado, Madrid
P.S. Krøyer
(Stavanger, Noruega, 23 de julio de 1851 – Skagen, Dinamarca, 21 de noviembre de 1909)
Conocido como P.S. Krøyer, pintor danés-noruego. Es uno de los más estimados y coloristas pintores de la comunidad danonoruega de Skagen. Son muy valorados sus cuadros naturistas de vívidas escenas cotidianas influenciados por la aparición de la fotografía.
En la sección de cine puedes ver una reseña de la película «Marie Kroyer» basada en la relación relación tormentosa del pintor con su mujer Marie. (Ángela)
Tarde de verano en la playa de Skagen, 1893
126.5 x 178.7 cm
Skagens Museum, Skagen Dinamarca
Día de verano en la playa de Skagen Southern, 1884 154.5 x 212.5 cm
Hirschsprung Collection
Dinamarca
Tarde estival en la playa de Skagen. El artista y su esposa, 1899
Interiør con Marie 1889
En Flok Drenge ude i det solglitrende Vand, (1892)
Niños bañándose en una tarde de verano en la playa de Skagen, 1889
153 × 100 cm
Danish National Gallery, Copenhagen
Alberto Durero
(Núremberg, 1471-1528)
Creo que desde que visité el Museo del Prado por primera vez, o mejor dicho, desde que lo visité con intención de entender, de apreciar la belleza, hay una serie de cuadros que no he dejado de ver en cada ocasión. Uno de estos cuadros es el autorretrato que Alberto Durero realizó en 1498. Supongo que, entonces como ahora, me llamó la atención la belleza del personaje. Un tipo guapo, atractivo. Me pregunto si él mismo se daba cuenta de su belleza y quiso dejar constancia de ello para la historia, o quería dejar constancia de la calidad de pintura, de su arte, a través de su imagen. No sé por qué lo haría, pero lo cierto es que todavía, siglos después, muchas personas nos paramos delante de su retrato para ver cómo nos observa este joven apuesto, elegante, fuerte, con gesto tranquilo, mirada inteligente y profunda. La forma de presentarse ante nosotros es la alguien seguro de sí mismo, de su fortaleza, tan más espiritual como física. Una persona equilibrada.
En cierto modo nos hace reflexionar sobre nosotros mismos. ¿Tenemos alguna de esas cualidades? ¿Estamos seguros de nosotros mismos, o disfrazamos el miedo con soberbia? El plural es una manera de hablar, en realidad puede que esas preguntas sólo me las haga yo. En fin, éste es uno de mis cuadros preferido, a lo mejor también de alguno de vosotros
Alberto Durero. Autoretrato
1498. Museo del Prado
Caridad Box
Glaciares, 2010
Acuarela sobre papel, 30 x 42 cm.